【草根播报】潮汕青年|吴松:在旅途中背起艺术行囊
八月的甘肃沙漠,地面温度高达60摄氏度,吴松一人撑着伞,光着身子在酷热和暴晒中足足站了五分钟。他试图将自己的身体作为雕塑,呈现在沙漠里。
这是吴松策划的“行走的美术馆”第十站——沙漠五分钟艺术展。现任汕头大学公共艺术系教师,也是一名独立艺术家的他在这一系列展览中,以旅行的名义去探索新世代公共艺术的复杂性,去策划公共艺术如何在不同的场域空间融合公众、生活、艺术、展览等。
“我一直在探索(艺术上的)更多的可能性,展览也会一直做下去。”吴松说。
出发:带着满腔热血
(吴松与他的捷特车合影 吴松供图)
“行走的美术馆”系列展览并不是吴松在2015年暑假的初始计划。一开始他只是想环中国旅行,后来又想在路上创作一些作品去探索公共艺术的可能性,最后才决定做这一系列的展览。
路线选择方面,吴松大致的规划是从汕头大学往西北方向出发,途经湖南、云南、甘肃、西藏等地,最后返回汕头大学。他计划在各地举行展览,展览地点也不仅仅局限于人们的生活空间,其中还包括森林、沙漠等人烟稀少的地方。吴松认为,在没有人的空间里,他是在给动植物做展览,这种新奇的艺术是他一直想探索的。
同行的还有吴松的妻子张静敏,喜欢旅行的她曾一个人背包走遍全中国。,她十分支持丈夫“行走的美术馆”系列展览计划并决定相伴而行。于是,7月6日,吴松带上自己的作品,开着捷达车,和妻子开始了漫漫旅途。
“我想去尝试、去理解公共空间里发生的艺术行为,这也是我们公共艺术专业范畴里的东西。”吴松说。
行走:怀揣艺术梦想
(森林里的艺术展作品——家园 作者吴松 吴松供图)
7月11日,吴松在湖南科技大学艺术学院门口开始了“行走的美术馆”第一站的展览。他与前来欣赏艺术作品的观众一起讨论作品的内涵等方面的内容,气氛十分融洽。
第二站,他到了贵州市,联合当地民间手工艺人,在贵州黔东南石桥村古纸馆举办了以‘纸’为主题的艺术展览。
展览过程中,一位戴着墨镜,拿着石头把玩的老人引起了吴松的注意,交谈过后才知道老人是一位日本艺术家,多年来一直钻研身体艺术,看到展览里的纸石头便用身体与它进行对话。临走前,老人给吴松写下“一期一会”的留言,并希望吴松把自己的经历分享给以后遇到的人。
西藏林芝地区的森林里,寂静得只听得到鸟声,吴松选择在这里开始他的第八站展览——森林里的艺术展,展示“家园”、“森林记忆”等主题作品。他认为,这次“不以人为展览对象”的展览看似无意义,却渗透着人、自然与社会之间的关系。吴松的做法感动了一位姑娘,她称赞吴松做了其他艺术家不会去做的事情,这是十分宝贵的。
除了森林,还有民居、菜市场等不同寻常的展览地点,这是吴松的选择,也表现了他对公共艺术的理解。
“我希望把艺术送到老百姓的身边去,而不是在传统的美术馆里,即使大多数人不会理解(我的做法),但这总归要一点一点去改变”吴松说。
归来:道出旅途感悟
(吴松讲述旅途见闻 林梓阳/摄)
“年轻人就该多出去走走,我现在还在回忆躺在呼伦贝尔大草原上的日子,绿绿的草,蓝天白云还有马和羊,那是很幸福的日子。”谈及旅途感悟,吴松笑着说。
吴松喜欢自由自在的旅行。有一次,他去了张家界国家森林公园,满心的期待却被人山人海的景象扫了兴致,从那以后他就没去过那些收门票的景点了。相反,在贵州的大山里,他玩得更加开心,也就更喜欢那种自由,原生态的旅行方式。
旅行可以让人快速成长,旅行可以让人热爱生活,这是吴松一直倡导的理念。
2015年11月9日下午4时,“行走的美术馆”展览的分享会将在汕头大学长江设计与艺术学院陶瓷工作坊开幕,5时将在美术馆举行关于“行走的美术馆”的展览,届时吴松将与观众分享他的艺术理念、创作经历和旅途见闻。
“我更想通过分享会和展览,告诉大家进入大学后,建立积极阳光的生活理念才是重中之重。”吴松说。
记者:杨建伟
编辑:汤婉香